作詞・作曲– category –

主旋律と副旋律を整理して曲を聴きやすくしましょう。役割の違いや作るコツを解説。おすすめ本も紹介します。

6451の進行を学び耳に残る曲を作りましょう。応用するコツや便利な練習ツールも紹介します。作曲の幅を広げて自分らしい音楽を楽しみましょう。

悲しいコード進行を作るには切なさを生む音の動きが大切です。マイナーキーを基本にベースラインを工夫して哀愁を演出しましょう。役立つツールや曲に馴染ませるコツを分かりやすく紹介します。

お洒落なコード進行を作るコツを解説。便利なツールや本も紹介します。小さな工夫で曲のセンスを磨きましょう。

カウンターメロディの役割や、主旋律を引き立てるための自然な作り方を解説します。対旋律やオブリガートとも呼ばれるこの技法は、リズムのずらし方や音域の分け方ひとつで曲の表情を劇的に豊かにしてくれます。Sleepfreaksなどの学習サイトやおすすめの対位法入門書も活用して、プロのような華やかな楽曲構成を目指しましょう。

初心者でも挫折せずにメロディやコードを作れるようになる作曲の本を厳選して紹介します。作曲の流れが掴める入門書から、プロ直伝のメロディ作成術、DTMで役立つコード理論書まで、自分のレベルに合った選び方のポイントをまとめました。図解や課題が充実した本を味方にして、思い描いたフレーズを自分だけの曲として形にしましょう。

作曲初心者にありがちな「曲が完成しない」という悩みを解決する方法をまとめました。メロディーが単調になる原因やアレンジの迷いを解消し、1曲を形にするための8小節単位での制作術やコード進行の固定法を詳しく紹介します。GarageBandやBandLabなど、初心者でも直感的に使いやすいおすすめの作曲ツールも厳選しました。

作曲と編曲のどっちが大変か、それぞれの役割や向き不向きを詳しく解説します。曲の芯を作る作曲と、聴こえ方を整える編曲の違いを理解し、効率的にスキルを伸ばすための学習リソースや作り方の順番をまとめました。AbletonやMuseScoreなど、初心者でも両方のスキルをラクに伸ばせるおすすめツールも紹介します。

心に響く歌詞を書くコツを詳しく紹介します。「言いたいこと」を具体的な「見える場面」に置き換える方法や、Aメロ・Bメロ・サビの組み立て方、歌いやすくするための推敲のポイントをまとめました。JASRACのデータベース活用法やボイスメモでの習慣など、作詞がもっと楽しく進むためのツールも活用して自分だけの言葉を形にしましょう。

J-POPでも多用される4536進行の基本から、作曲・耳コピで役立つおすすめツールまで詳しく紹介します。なぜこの進行が気持ちよく聞こえるのか、その理由やメジャーとマイナーでの印象の違いをまとめました。セブンスや転回形を使ったアレンジ方法を身につけて、自分らしいエモーショナルな楽曲制作に役立てましょう。

メロディに合うコードを付ける基本手順や、響きをまとめるためのコツを詳しく紹介します。キーの決め方から、強拍の音を意識したコード選び、解決感のある終わらせ方まで、作曲や耳コピに役立つポイントをまとめました。HookpadやChordifyなど、メロディとコードの相性を確認できる便利なツールも活用して自分らしい曲を完成させましょう。

韻を踏む歌詞で「耳の気持ちよさ」を演出し、曲の世界観をまとめましょう。母音をそろえて自然に聞こえる合わせ方や、意味を損なわずに言葉を言い換えるコツを詳しく紹介します。くじらはんどやRhymeSearchなど便利な検索ツールも活用して、メロディーに馴染むリズム感豊かな自分だけの歌詞を書き上げてみましょう。