一曲の音楽が出来上がるまでには、いくつかの重要なステップがあります。中でも「作曲」と「編曲」は混同されやすい言葉ですが、その役割は大きく異なります。どちらに力を入れるべきか、どちらがより苦労するのかを知ることで、あなたの音楽制作はもっとスムーズで楽しいものに変わります。
作曲と編曲はどっちが大変？違いと向き不向きを整理する
作曲と編曲のどちらが大変かは、実は人それぞれの得意分野や目指す音楽の形によって変わります。まずはそれぞれの作業が「何を目指しているのか」という根本的な違いを整理してみましょう。
作曲は「曲の芯」を作る作業
作曲は、ゼロの状態からメロディ（旋律）を生み出し、それに合うコード（和音）を決める作業を指します。料理に例えるなら、メインとなる「食材」を選び、どのような「献立」にするかを決める段階です。曲の骨組み、いわば「設計図」を作るのが作曲の役割です。
この作業の大変さは「生みの苦しみ」にあります。何も無いところから、人の心に残るキャッチーな旋律をひねり出すには、ひらめきやセンス、そして多くのボツ案を出す根気が必要です。鼻歌一つで成立するシンプルな作業のようで見えて、実は曲の運命を左右する最も重要なプロセスだと言えます。
編曲は「聴こえ方」を整える作業
編曲（アレンジ）は、作曲されたメロディとコードを、どのような楽器で、どんなリズムで、どのように彩るかを決める作業です。料理で言えば、食材を調理し、ソースを選び、綺麗にお皿に盛り付ける段階にあたります。
編曲の大変さは、圧倒的な「知識量」と「作業量」が求められる点にあります。ドラム、ベース、ギター、ピアノ、時にはストリングスなど、各楽器の特性を知り、それらが喧嘩しないようにパズルを組み立てなければなりません。現代のDTM（デスクトップミュージック）では、音色選びやミキシングなどの細かい調整も含まれるため、非常に時間のかかる工程になります。
大変さはジャンルと目標で変わる
ジャンルによっても、どちらに比重が置かれるかは異なります。例えばシンガーソングライターの弾き語りであれば、メロディの良さがすべてを決めるため、作曲の比重が極めて高くなります。逆に、エレクトロニックなダンスミュージック（EDM）などは、シンプルなコード進行をいかに派手な音で盛り上げるかという編曲の腕が問われます。
自分が「どんな音を届けたいか」によって、苦労するポイントは変わります。メロディ一筋で勝負したいなら作曲に、音の厚みや雰囲気で圧倒したいなら編曲に、より多くのエネルギーを注ぐことになります。
先に得意な方から伸ばしてOK
音楽を一人で作る場合、作曲も編曲も両方こなす必要がありますが、最初からすべてを完璧にする必要はありません。鼻歌で素敵なメロディが次々浮かぶなら、まずは作曲を楽しみましょう。逆に、既存の曲を自分なりにカッコよく作り直すのが好きなら、編曲（カバーやリミックス）から入るのも立派な学習法です。
得意な方を入り口にして音楽に触れていくうちに、自然ともう一方のスキルも必要になってきます。無理に「両方同時に完璧に」と欲張らず、自分の心が躍る作業から手をつけていくのが、挫折せずに上達するコツです。
作曲も編曲も伸ばせるおすすめ学習リソース
独学で悩むよりも、優れた学習ツールやサービスを活用することで、上達のスピードは格段に上がります。初心者でも親しみやすいリソースを厳選しました。
Ableton Learning Music（無料の基礎トレーニング）
ブラウザ上で音を動かしながら、音楽の三要素（リズム、メロディ、コード）を体験的に学べる無料サイトです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 特徴 | インストール不要。ゲーム感覚で作曲の基礎が身につく。 |
| おすすめ | 作曲の仕組みを直感的に知りたい初心者。 |
| 公式サイト | Ableton Learning Music |
Ableton Learning Synths（音作りの理解に便利）
編曲に欠かせない「シンセサイザーの音作り」を基礎から学べるサイトです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 特徴 | 難しい用語を使わず、音の変化を目と耳で理解できる。 |
| おすすめ | アレンジの幅を広げたい、音色の仕組みを知りたい人。 |
| 公式サイト | Ableton Learning Synths |
ヤマハ音楽教室（作曲・編曲系の講座）
プロの講師から対面やオンラインで学べる、安心の国内最大手スクールです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 特徴 | 体系化されたカリキュラムで、理論と実践をバランスよく学べる。 |
| おすすめ | 独学に限界を感じている人や、基礎を固めたい人。 |
| 公式サイト | ヤマハ音楽教室 |
Berklee Online（作曲・アレンジの体系学習）
世界最高峰の音楽大学、バークリー音楽院の講義を自宅で受けられます。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 特徴 | 世界基準の最新のアレンジテクニックや理論を習得できる。 |
| おすすめ | 本格的にプロを目指す人や、英語で学びたい人。 |
| 公式サイト | Berklee Online |
MuseScore（譜面で音を整理しやすい）
無料で使える本格的な楽譜作成ソフトです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 特徴 | 各楽器の音を確認しながら、視覚的に編曲を進められる。 |
| おすすめ | 楽器同士の重なりを整理して、論理的にアレンジしたい人。 |
| 公式サイト | MuseScore |
BandLab（スマホでも作曲しやすい環境）
スマホ一つで録音から編集まで完結する、無料のクラウド型DTMアプリです。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 特徴 | 豊富なループ素材を並べるだけで、編曲のシミュレーションができる。 |
| おすすめ | 手軽に作曲・編曲のアイデアを形にしたい人。 |
| 公式サイト | BandLab |
両方がラクになる作り方の順番と考え方
作曲と編曲をバラバラに考えると大変ですが、効率的な順番で進めることで、作業の負担は驚くほど軽くなります。
まずはメロディとコードだけで成立させる
初心者が陥りがちなのが、ドラムの音色選びなどの「編曲」から始めてしまうことです。これでは曲の芯が見えず、迷走しやすくなります。まずはピアノやギターの伴奏だけで歌える、シンプルな「作曲」を終わらせましょう。
土台となるメロディとコードに力があれば、その後の編曲でどんな着せ替えをしても、曲としての魅力は損なわれません。まずは「弾き語りでも十分に聴ける状態」に仕上げることが、全体の完成度を上げる一番の近道です。
編曲は役割分担で迷いを減らす
編曲で行き詰まったら、各楽器に役割を振ってみてください。例えば「ドラムとベースはリズム」「ピアノは中域の和音」「ギターは高い位置での装飾」というように、帯域を分けるイメージです。
すべての楽器を同じ音域で目立たせようとすると、音がぶつかって濁ってしまいます。主役のメロディを邪魔せず、それぞれの楽器が違う場所で呼吸するように配置するのが、洗練されたアレンジのコツです。
音数よりも「隙間」で聴かせる
初心者の編曲では、不安から音を詰め込みすぎてしまうことがよくあります。しかし、プロのアレンジは意外とシンプルで、効果的な「隙間」が作られています。
音が鳴っていない時間に、聴き手は次の展開を期待したり、メロディの余韻を味わったりします。楽器を減らしてみて、それでも成立するならその隙間を大切にしましょう。音数が少ない方が、一つひとつの音が際立ち、結果的に迫力のあるサウンドになります。
完成形を1曲だけ決めて型を作る
「今回はこの曲のようなアレンジにする」という参考曲（リファレンス）を1曲だけ決めましょう。その曲が何小節目でドラムが入るか、どんな楽器構成か、テンポはいくつかなどを徹底的に分析します。
型を真似ることは決して悪いことではありません。むしろ、型があることで迷いがなくなり、作曲と編曲のどちらに注力すべきかが明確になります。自分の個性を出すのは、そのしっかりとした土台ができてからで十分です。
作曲と編曲の違いを味方にすれば上達が速くなる
作曲と編曲は、車の両輪のような関係です。一方が「何（What）」を届けるかを決め、もう一方が「どのように（How）」届けるかを決定します。どっちが大変かと悩むよりも、今はどちらの作業が自分に必要かを切り分けて考えられるようになると、制作のストレスは激減します。
Abletonの学習サイトやBandLabなどのツールを使い、まずは自分ができる範囲から手をつけてみてください。作曲のひらめきと編曲の工夫が組み合わさったとき、あなただけの特別な一曲が完成します。その喜びを、ぜひ一歩ずつ味わいながら進んでいきましょう。
